Was macht ein Drehbuchautor?

Ein Drehbuchautor entwickelt die inhaltliche und dramaturgische Grundlage eines Films. Aus einer ersten Idee, einem Thema oder einem Kundenbriefing entsteht eine Geschichte, die in Bildern erzählt werden kann. Dafür werden Handlung, Szenen, Dialoge, Sprechertexte und der Spannungsbogen eines Films ausgearbeitet. Drehbücher kommen nicht nur bei Kino- und Fernsehproduktionen zum Einsatz. Auch Imagefilme, Werbespots, Produktfilme, Recruitingfilme und Erklärvideos profitieren von einer klaren dramaturgischen Planung.

Drehbuchautorinnen und Drehbuchautoren entwickeln Geschichten für audiovisuelle Medien. Sie bestimmen, was im Film geschieht, welche Informationen vermittelt werden und in welcher Reihenfolge das Publikum sie erlebt. Dabei müssen sie nicht nur sprachlich, sondern vor allem visuell denken. Ein Drehbuch beschreibt Handlungen, Situationen und Bilder, die sich später mit Kamera, Schauspiel, Animation, Sprache und Ton umsetzen lassen.

Zu den typischen Aufgaben gehören:

• Entwicklung und Bewertung von Filmideen
• Recherche zu Themen, Unternehmen und Zielgruppen
• Ausarbeitung von Exposé und Treatment
• Entwicklung von Handlung, Figuren und Dramaturgie
• Schreiben von Szenen, Dialogen und Sprechertexten
• Überarbeitung des Drehbuchs nach Abstimmungen
• Zusammenarbeit mit Regie, Produktion und Auftraggebern
• Anpassung der Geschichte an Budget und Produktionsbedingungen

Der Deutsche Drehbuchverband beschreibt Drehbuchautorinnen und Drehbuchautoren als diejenigen, die Handlungsabläufe, Figuren, Szenen und Dialoge entwickeln und damit die Grundlage für die weitere Filmproduktion schaffen.

Wie entsteht ein Drehbuch?

Briefing und Zielsetzung

Am Anfang steht die Frage, welche Wirkung der Film erzielen soll. Soll er ein Produkt erklären, Vertrauen in ein Unternehmen schaffen, Bewerber ansprechen oder eine emotionale Geschichte erzählen?

Ebenso wichtig sind Zielgruppe, Veröffentlichungsplattform, gewünschte Länge, Budget und verfügbare Drehorte.

Recherche und Stoffentwicklung

Anschließend werden Hintergrundinformationen gesammelt und mögliche Erzählansätze entwickelt. Bei Unternehmensfilmen können dazu Gespräche mit Mitarbeitenden, eine Besichtigung des Unternehmens oder die Beschäftigung mit Produkten und Produktionsprozessen gehören.

Diese Recherche hilft dabei, eine Geschichte zu entwickeln, die nicht austauschbar wirkt, sondern zum Unternehmen und zu den beteiligten Menschen passt.

Exposé und Treatment

Ein Exposé fasst die zentrale Idee und den Verlauf des Films kompakt zusammen. Ein Treatment beschreibt die Handlung, Atmosphäre und visuelle Umsetzung ausführlicher, enthält aber üblicherweise noch nicht sämtliche ausformulierten Dialoge.

Gerade bei Werbe- und Imagefilmen können zusätzlich Moodboards, Styleframes oder visuelle Referenzen eingesetzt werden.

Drehbuch und Sprechertext

Im Drehbuch werden die einzelnen Szenen, Handlungen und gesprochenen Inhalte ausgearbeitet. Abhängig vom Filmformat kann es Dialoge, Interviewfragen, Sprechertexte, Texteinblendungen oder Hinweise zur visuellen Umsetzung enthalten.

Bei einem inszenierten Werbefilm sieht das Drehbuch deshalb anders aus als bei einem dokumentarischen Unternehmensporträt oder einem animierten Erklärvideo.

Abstimmung und Überarbeitung

Ein Drehbuch durchläuft normalerweise mehrere Fassungen. Regie, Produktion und Auftraggeber prüfen, ob Inhalt, Tonalität, Länge und geplante Umsetzung zum Kommunikationsziel passen.

Änderungen sind dabei kein Zeichen für ein schlechtes Drehbuch, sondern ein normaler Bestandteil der Entwicklung.

Wie ist ein Drehbuch aufgebaut?

Ein klassisches Drehbuch gliedert sich in einzelne Szenen. Häufig enthält es:

• Szenenüberschriften mit Ort und Tageszeit
• Beschreibungen von Handlung und Umgebung
• auftretende Personen oder Protagonisten
• Dialoge und Sprechertexte
• relevante Geräusche oder Tonelemente
• Übergänge und dramaturgische Hinweise

Die bekannte Drei-Akt-Struktur mit Einführung, Konfrontation und Auflösung ist ein mögliches dramaturgisches Modell. Sie ist jedoch keine zwingende Vorgabe. Kurze Werbe-, Produkt- und Social-Media-Filme benötigen häufig andere Strukturen, bei denen Botschaft und Aufmerksamkeit wesentlich schneller aufgebaut werden müssen.

Drehbücher für Werbung und Unternehmensfilme

In der Unternehmenskommunikation muss ein Drehbuch kreative und strategische Anforderungen miteinander verbinden. Die Geschichte soll interessant sein, gleichzeitig aber konkrete Kommunikationsziele erfüllen.

Ein Drehbuch für einen Imagefilm kann beispielsweise die Haltung und Kultur eines Unternehmens über Menschen und persönliche Erfahrungen vermitteln. Ein Produktfilm konzentriert sich stärker auf Anwendung, Nutzen und besondere Produkteigenschaften. Ein Recruitingfilm muss wiederum glaubwürdig zeigen, wie sich die Arbeit im Unternehmen anfühlt.

Ein gutes Drehbuch übersetzt deshalb Marketingbotschaften in Szenen, Bilder und Aussagen, ohne wie eine Aufzählung von Werbeversprechen zu wirken.

Drehbuch oder Interviewkonzept?

Nicht jede Produktion benötigt ein vollständig ausformuliertes Drehbuch. Bei Testimonialvideos, Reportagen und dokumentarischen Imagefilmen lassen sich die Aussagen der Protagonisten nicht Wort für Wort vorgeben.

Hier entsteht stattdessen häufig ein redaktionelles Konzept mit:

• zentralen Themen und Kernaussagen
• geplanten Interviewpartnern
• individuell vorbereiteten Fragen
• möglichen Situationen und Motiven
• einer vorläufigen dramaturgischen Struktur
• gewünschten Aussagen und emotionalen Höhepunkten

Die endgültige Geschichte entwickelt sich anschließend aus den tatsächlichen Interviews und wird im Schnitt dramaturgisch verdichtet.

Unterschied zwischen Drehbuchautor und Script Supervisor

Ein Drehbuchautor entwickelt die Geschichte vor dem Dreh. Der Script Supervisor begleitet dagegen die Umsetzung am Filmset und dokumentiert, ob Handlung, Dialoge, Bewegungen und sichtbare Details zwischen verschiedenen Einstellungen zusammenpassen.

Während der Drehbuchautor also festlegt, was erzählt werden soll, unterstützt der Script Supervisor dabei, dass sich das gedrehte Material später schlüssig zusammensetzen lässt. Ausführliche Informationen zu dieser Tätigkeit finden Sie in unserem Beitrag über den Script Supervisor.

Welche Fähigkeiten benötigt ein Drehbuchautor?

Neben sprachlicher Sicherheit benötigt ein Drehbuchautor ein ausgeprägtes Verständnis für Dramaturgie, Figuren, visuelles Erzählen und die Wirkung von Dialogen.

Wichtige Fähigkeiten sind:

• Kreativität und Vorstellungskraft
• dramaturgisches Verständnis
• visuelles Denken
• Recherchefähigkeit
• Gespür für Sprache und Dialoge
• Kenntnis filmischer Produktionsabläufe
• Fähigkeit zur Zusammenarbeit und Überarbeitung
• Verständnis für Zielgruppen und Kommunikationsziele

Besonders bei kommerziellen Produktionen muss die kreative Idee außerdem innerhalb des vorhandenen Budgets und der verfügbaren Drehzeit realisierbar bleiben.

Welche Programme werden zum Drehbuchschreiben verwendet?

Professionelle Drehbuchprogramme unterstützen bei Formatierung, Versionierung und gemeinsamer Bearbeitung. Zu den bekannten Anwendungen gehören beispielsweise Final Draft, Celtx, WriterDuet und Highland.

Das verwendete Programm entscheidet jedoch nicht über die Qualität einer Geschichte. Wesentlich wichtiger sind eine klare Botschaft, eine funktionierende Dramaturgie und das Verständnis dafür, wie sich geschriebene Szenen filmisch umsetzen lassen.

Welche Rolle spielt künstliche Intelligenz?

KI-Anwendungen können bei Recherche, Ideenfindung, Gliederung oder der Entwicklung erster Varianten unterstützen. Sie ersetzen jedoch nicht automatisch die kreative und redaktionelle Arbeit eines Drehbuchautors.

Für ein überzeugendes Drehbuch müssen Aussagen bewertet, Perspektiven ausgewählt und Inhalte auf Unternehmen, Zielgruppe und Produktionsbedingungen abgestimmt werden. Besonders bei persönlichen oder emotionalen Geschichten bleiben Beobachtung, Erfahrung und menschliches Urteilsvermögen entscheidend.

Drehbuchentwicklung als Teil der Filmproduktion

Ein gutes Drehbuch berücksichtigt nicht nur die Geschichte, sondern bereits ihre spätere Umsetzung. Drehorte, Protagonisten, Technik, Budget, Musik und Postproduktion beeinflussen, welche Erzählweise für ein Projekt sinnvoll ist.

Deshalb entwickeln wir Konzept und Drehbuch im Rahmen unserer Filmproduktion eng mit Regie, Kamera und Postproduktion. So entsteht eine Geschichte, die nicht nur auf dem Papier funktioniert, sondern sich wirkungsvoll realisieren lässt.

Häufige Fragen zum Drehbuchautor

Was ist der Unterschied zwischen Drehbuch, Exposé und Treatment?

Das Exposé fasst die Filmidee und Handlung kurz zusammen. Das Treatment beschreibt Verlauf, Atmosphäre und visuelle Umsetzung ausführlicher. Das Drehbuch gliedert die Geschichte schließlich in konkrete Szenen und enthält je nach Format Dialoge, Sprechertexte und Handlungsbeschreibungen.

Benötigt jeder Unternehmensfilm ein Drehbuch?

Nicht jede Produktion benötigt ein vollständig ausformuliertes Drehbuch. Dokumentarische Filme und Testimonials arbeiten häufig mit einem redaktionellen Konzept, vorbereiteten Interviewfragen und einer geplanten Dramaturgie. Auch hier ist eine sorgfältige inhaltliche Vorbereitung entscheidend.

Schreibt ein Drehbuchautor auch die Interviewfragen?

Bei Unternehmensfilmen kann die Entwicklung von Interviewfragen Teil der redaktionellen Vorbereitung sein. Die Fragen sollten so formuliert werden, dass persönliche, glaubwürdige und für die Geschichte relevante Antworten entstehen können.

Gibt ein Drehbuch Kameraeinstellungen vor?

Das hängt von Format und Arbeitsweise ab. Klassische Drehbücher konzentrieren sich überwiegend auf Handlung und Dialog. Bei Werbe-, Produkt- und Unternehmensfilmen können visuelle Ideen oder geplante Einstellungen zusätzlich im Drehbuch, Treatment oder Storyboard festgehalten werden.

Was passiert nach der Fertigstellung des Drehbuchs?

Nach der Freigabe werden unter anderem Drehplan, Motive, Besetzung, Technik und Ausstattung vorbereitet. Während der Dreharbeiten dient das Drehbuch als inhaltliche Grundlage und wird anschließend bei Schnitt und Postproduktion weitergeführt.